Schaffer es un compositor,escritor y educador que nace en 1933 en Sarnia, Ontario. A pesar de querer dedicarse a la pintura, se inscribe en el Royal Conservatory of Music y a la universidad de Toronto. En 1956 se va a Viena pero a los dos años se vuelve a ir a Inglaterra donde se ganará la vida como periodista y conocerá a su primera esposa, la mezzosoprano Phylis Mailing. A su regreso a Toronto en 1961 se dedicará a la enseñanza durante los próximos doce años. Tras varias universidades, será en la Simon Fraser 81965-1975) donde desarrollará su teoría del paisaje sonoro, World Soundscape Project. Actualmente vive en una granja de Peterborough, Ontario. Entre sus obras más destacadas se encuentran The Tuning of the World(1977), Apocalypsis o Patria(una colección de doce obras).
The Crown of Ariadne
Nota: No he podido encontrar ninguna obra suya para orquesta así que os dejo esta que es la única que he podido encontrar.
En el apartado de Enlaces de interés hay un dirección para escuchar una conferencia de él. Eso sí, no hay substítulos y está en inglés aunque se le entienda bien, para aquellos que dominen el inglés.
jueves, 21 de mayo de 2009
martes, 19 de mayo de 2009
VI. Evaluación
La evaluación de esta unidad constará de un ejercicio que el alumno deberá traer preparado y de otro que efectuará en clase a modo de ejercicio a primera vista como las que ejercen los alumnos en una prueba de acceso al conservatorio. El ejercicio que entregarán de casa llevará el siguiente tema “Entregar un ejemplo de composición musical para interpretar en clase” para que inconscientemente, o no, apliquen la teoría de diversas formas musicales como el canon o diversas escalas y además dejen florecer la imaginación y la creatividad que se habrá intentado potenciar en clase. Y por supuesta se realizarán algunos de esos ejercicios en clase.
El ejercicio de “improvisación” será muy parecido a los ejercicios que se practican en la primera parte de la clase para no distraer al alumno con la presión que produce palabras como “notas”, “examen” o “evaluación”.
Los materiales que requerirá la evaluación dependerán del alumno y de cómo se representaría cada ejercicio. La nota dependerá no sólo de la elaboración de la composición sino también de la participación en clase y el rendimiento que se le ha sacado a ellas, esto es, la mayor o menor mejoría del alumno de principios de curso hasta la evaluación.
El ejercicio de “improvisación” será muy parecido a los ejercicios que se practican en la primera parte de la clase para no distraer al alumno con la presión que produce palabras como “notas”, “examen” o “evaluación”.
Los materiales que requerirá la evaluación dependerán del alumno y de cómo se representaría cada ejercicio. La nota dependerá no sólo de la elaboración de la composición sino también de la participación en clase y el rendimiento que se le ha sacado a ellas, esto es, la mayor o menor mejoría del alumno de principios de curso hasta la evaluación.
V. Metodología docente
Las clases de dos horas a la semana según está establecido en el BOJA estará siempre divididas en tres partes. En la primera parte que denominaré contemplación se pretenderá en el alumno sensibilizarlo, como si fuera un calentamiento, haciendo que describan el lugar o paisaje donde se encuentran por ejemplo. Lo normal es que al principio centren su descripción en lo que ven por lo que a modo de conclusiones generales y debate consiga que el alumno poco a poco despierte su interés y su curiosidad y se estimule su percepción y su sentido analítico. También se puede buscar a estimular los sentidos del alumno mediante otros ejercicios como debates a partir de preguntas como: ¿Qué sentisteis al despertaros esta mañana? ¿Qué sonidos habéis percibido antes de que os formulara la pregunta? Y demás preguntas con estas intenciones que formularía dependiendo de la situación y la respuesta de los alumnos. Otro tipo de ejercicio para la primera parte sería la descripción de algún compañero sin usar la vista, el juego consistente en que un alumno debe imitar todo lo que hace el compañero como si se tratara de un espejo, incluido los sonidos, olores y demás sensaciones que pueda producir el alumno imitado o incluso vendar los ojos de los alumnos, intentar oscurecer el aula y hacer que se muevan al son de una música/sonidos a la vez que se les hace palpar algún objeto para luego al final del ejercicio describir lo que han sentido y estimular el tacto pero siempre con los ojos vendados. La variedad de ejercicios para estimular los sentidos del alumno son tantos y tan variados que hacer una lista sería muy farragoso, todo depende de la situación del momento. En las primeras clases este primer ejercicio ocupará casi la totalidad de la sesión debido a la novedad de la situación y la necesidad de familiarizarlos con el entorno. Pero no hay que abusar de ella, por lo que sería preferible que se le otorgara tanta importancia durante las dos o tres primeras sesiones a lo sumo.
La segunda parte de la clase es la más interesante tanto para el alumno como para el docente debido a su contenido pedagógico. Será en esta parte donde se desarrollará el lado más musical del alumno, donde se intentará llegar a la composición de alguna pieza por parte del alumno como fin último del trimestre. El primer ejercicio del curso de esta parte será que me expliquen en qué consiste la música y que hagan música en base a sus respuestas. Con esto el alumno empezará a descubrir por sí solo su capacidad para componer. Lo normal es que en esta primera sesión se termine debatiendo entre lo que ellos entendían por música y la verdadera extensión de la palabra. En sesiones posteriores se les planteará las situaciones de las tarjetas de ideas de Schaffer que servirán de base para la realización de diversos ejercicios individuales y grupales a la vez que servirán de punto de partida para la teoría de la tercera parte de la clase o para adentrar al grupo en algún debate. He aquí algunos ejemplos de las tarjetas: “Usted tiene cuatro sonidos y un minuto”, “Si Chopin es FGJFV, y Bach es EWARS, ¿qué es Beethoven?”, “Enumere sonidos inexistentes” “Un compositor cogió una canción y regrabándola varias veces la redujo en un solo click, ¿cómo lo hizo?”. Estos ejercicios obligarán al alumno a usar su ingenio, creatividad e imaginación. Otro ejercicio puede ser la elaboración de un canon a partir de un juego, por ejemplo un grupo canta una melodía o hace un ritmo, otro grupo debe imitarlo, si lo hace ese grupo crea otro ritmo o melodía hasta que el grupo contrario se equivoque, de esta forma se van consiguiendo puntos y el que más puntos tenga gana. También se puede añadir dificultad como hacer repetir esa composición empezando por el final o variando la velocidad…Y por supuesto se llevará a cabo ejercicios con instrumentos ya sean convencionales o no, todo dependiendo de los alumnos y de los recursos que pueda ofrecer el colegio. Y como introducción al conocimiento de los instrumentos el primer ejercicio que se llevará a cabo será el dejar que los alumnos experimenten por ellos mismos con los instrumentos, éstos pueden ser desde pianos, vibráfonos hasta un lápiz o la voz propia, y al cabo de un rato ver cuánto han aprendido de ellos con preguntas como “¿cuántos sonidos distintos produce el instrumento?”, “¿para qué sirven las campanas tubulares?” o “¿cuánto dura el sonido del piano?” y si no son capaces de responder a las preguntas se les deja otro rato o en otra sesión para que se familiaricen con el instrumento. Como se aprecia la cantidad y variedad de ejercicios en este apartado es mucho si se incluye toda aquella que el alumno pueda aportar.
Por último, en la última parte de la clase, se llevará a cabo un análisis del ejercicio así como una conclusión en forma de teoría. Esto es, en el caso del ejercicio del canon, al final del ejercicio, se les explicará a los alumnos en qué consiste un canon de forma teórica pero al haberlo experimentado quedará mejor grabado en sus cabezas.
Los recursos y materiales que se usarán en las actividades dependerán de lo que el colegio en cuestión disponga o esté dispuesto a prestar, además de aportación personal del profesor y si se puede de los alumnos también aunque las actividades se pueden adaptar perfectamente a los recursos disponibles. Debido a que se trata de alumnos de 1º de ESO y no futuros músicos es inútil cualquier bibliografía para el alumno y en cuanto al profesor, obviamente deberá disponer de los manuales y libros de Murray Schaffer como medio de inspiración. Sería recomendable que el profesor disponga del permiso para que los alumnos puedan desplazarse fuera del aula e incluso fuera del establecimiento y así facilitar los ejercicios de la unidad.
También sería recomendable el poder disfrutar de la presencia de profesores o especialistas de otras materias para poder realizar alguna actividad conjunta y así demostrar la interconexión de todas las artes así como las áreas del conocimiento. Y añadir que estos ejercicios son compatibles con cualquier alumno independientemente de que sufra algún tipo de discapacidad ya que la creatividad, la imaginación o el ingenio no dependen de la capacidad o discapacidad del alumno. No obstante se pudiera dar el caso de que haga falta cambiar alguna actividad no en su finalidad sino en su planteamiento o quizás en su desarrollo, de todas formas no conlleva ningún problema el tipo de alumno que haya enfrente, todos pueden hacerlo.
La segunda parte de la clase es la más interesante tanto para el alumno como para el docente debido a su contenido pedagógico. Será en esta parte donde se desarrollará el lado más musical del alumno, donde se intentará llegar a la composición de alguna pieza por parte del alumno como fin último del trimestre. El primer ejercicio del curso de esta parte será que me expliquen en qué consiste la música y que hagan música en base a sus respuestas. Con esto el alumno empezará a descubrir por sí solo su capacidad para componer. Lo normal es que en esta primera sesión se termine debatiendo entre lo que ellos entendían por música y la verdadera extensión de la palabra. En sesiones posteriores se les planteará las situaciones de las tarjetas de ideas de Schaffer que servirán de base para la realización de diversos ejercicios individuales y grupales a la vez que servirán de punto de partida para la teoría de la tercera parte de la clase o para adentrar al grupo en algún debate. He aquí algunos ejemplos de las tarjetas: “Usted tiene cuatro sonidos y un minuto”, “Si Chopin es FGJFV, y Bach es EWARS, ¿qué es Beethoven?”, “Enumere sonidos inexistentes” “Un compositor cogió una canción y regrabándola varias veces la redujo en un solo click, ¿cómo lo hizo?”. Estos ejercicios obligarán al alumno a usar su ingenio, creatividad e imaginación. Otro ejercicio puede ser la elaboración de un canon a partir de un juego, por ejemplo un grupo canta una melodía o hace un ritmo, otro grupo debe imitarlo, si lo hace ese grupo crea otro ritmo o melodía hasta que el grupo contrario se equivoque, de esta forma se van consiguiendo puntos y el que más puntos tenga gana. También se puede añadir dificultad como hacer repetir esa composición empezando por el final o variando la velocidad…Y por supuesto se llevará a cabo ejercicios con instrumentos ya sean convencionales o no, todo dependiendo de los alumnos y de los recursos que pueda ofrecer el colegio. Y como introducción al conocimiento de los instrumentos el primer ejercicio que se llevará a cabo será el dejar que los alumnos experimenten por ellos mismos con los instrumentos, éstos pueden ser desde pianos, vibráfonos hasta un lápiz o la voz propia, y al cabo de un rato ver cuánto han aprendido de ellos con preguntas como “¿cuántos sonidos distintos produce el instrumento?”, “¿para qué sirven las campanas tubulares?” o “¿cuánto dura el sonido del piano?” y si no son capaces de responder a las preguntas se les deja otro rato o en otra sesión para que se familiaricen con el instrumento. Como se aprecia la cantidad y variedad de ejercicios en este apartado es mucho si se incluye toda aquella que el alumno pueda aportar.
Por último, en la última parte de la clase, se llevará a cabo un análisis del ejercicio así como una conclusión en forma de teoría. Esto es, en el caso del ejercicio del canon, al final del ejercicio, se les explicará a los alumnos en qué consiste un canon de forma teórica pero al haberlo experimentado quedará mejor grabado en sus cabezas.
Los recursos y materiales que se usarán en las actividades dependerán de lo que el colegio en cuestión disponga o esté dispuesto a prestar, además de aportación personal del profesor y si se puede de los alumnos también aunque las actividades se pueden adaptar perfectamente a los recursos disponibles. Debido a que se trata de alumnos de 1º de ESO y no futuros músicos es inútil cualquier bibliografía para el alumno y en cuanto al profesor, obviamente deberá disponer de los manuales y libros de Murray Schaffer como medio de inspiración. Sería recomendable que el profesor disponga del permiso para que los alumnos puedan desplazarse fuera del aula e incluso fuera del establecimiento y así facilitar los ejercicios de la unidad.
También sería recomendable el poder disfrutar de la presencia de profesores o especialistas de otras materias para poder realizar alguna actividad conjunta y así demostrar la interconexión de todas las artes así como las áreas del conocimiento. Y añadir que estos ejercicios son compatibles con cualquier alumno independientemente de que sufra algún tipo de discapacidad ya que la creatividad, la imaginación o el ingenio no dependen de la capacidad o discapacidad del alumno. No obstante se pudiera dar el caso de que haga falta cambiar alguna actividad no en su finalidad sino en su planteamiento o quizás en su desarrollo, de todas formas no conlleva ningún problema el tipo de alumno que haya enfrente, todos pueden hacerlo.
lunes, 18 de mayo de 2009
IV. Contenidos
El trimestre se va a distribuir en dos fases bien diferenciadas y se empezará con la estimulación de los sentidos del alumno así como la “educación auditiva” del entorno sonoro por lo que se llevarán a cabo ejercicios amenos, sencillos y muy útiles de cara al primer encuentro del alumno con la música en este curso. Lo que se pretenderá con estos ejercicios es familiarizar a los alumnos con aquellos sonidos que no oímos todos los días pero no escuchamos por falta de interés o debido a su difícil percepción por lo que el alumno deberá prestar atención y despertar aquellos sentidos que tenga más apagados. También se fomentará la creatividad del alumno en cuanto a que deberá ser capaz de aportar y reconocer por sí mismo sonidos de su entorno. Sin olvidar que para estimular el oído se estimulará en primer lugar todos los sentidos del que dispone el alumno, para luego centrarnos en el oído.
Una vez que se haya estimulado en el alumno sus cinco sentidos y se haya trabajado con los sonidos se propondrá al alumno ejercicios para fomentar su ingenio y creatividad introduciéndolo en el mundo musical de manera más concreta mediante piezas que el alumno deberá ser capaz de componer aún sin saberlo por lo que se mostrará cómo somos capaces de crear música aún sin saber ninguna teoría. Claro está que el alumno no tiene porqué darse cuenta de lo que ha compuesto por lo que al final de cada clase se incluirá el aspecto teórico en forma de conclusiones generales. Asimismo se trabajará aspectos como la igualdad de las personas, el respeto a éstas o sus ideas o el respeto a otras culturas desde un punto de vista práctico.
Una vez que se haya estimulado en el alumno sus cinco sentidos y se haya trabajado con los sonidos se propondrá al alumno ejercicios para fomentar su ingenio y creatividad introduciéndolo en el mundo musical de manera más concreta mediante piezas que el alumno deberá ser capaz de componer aún sin saberlo por lo que se mostrará cómo somos capaces de crear música aún sin saber ninguna teoría. Claro está que el alumno no tiene porqué darse cuenta de lo que ha compuesto por lo que al final de cada clase se incluirá el aspecto teórico en forma de conclusiones generales. Asimismo se trabajará aspectos como la igualdad de las personas, el respeto a éstas o sus ideas o el respeto a otras culturas desde un punto de vista práctico.
III. Competencias básicas
En este apartado, la unidad comprenderá casi la totalidad de competencias básicas establecidas por la Junta a saber la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural, competencia digital y tratamiento de la información, competencia social y ciudadana, competencia cultural y artística, competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma y la competencia para la autonomía e iniciativa personal así como la capacidad para idear, planificar, desarrollar y evaluar un proyecto. Las competencias del conocimiento del conocimiento del mundo físico y la cultural están ligadas por el trabajo que se efectuará con el conocimiento, identificación y clasificación del entorno sonoro. El resto de competencias se desarrollarán por los numerosos trabajos en grupo que el alumno deberá efectuar.
II. Objetivos didácticos (Capacidades)
Lo que se pretende en el alumnado es en primer lugar fomentar la creatividad y la imaginación del alumno al igual que sensibilizarlo ante el entorno, y con más interés ante el entorno sonoro. Es primordial este primer aspecto en el alumno ya que hoy día nos encontramos en una sociedad donde la tecnología está muy arraigada, principalmente en los niños y jóvenes donde imperan los teléfonos móviles, los ordenadores o los videojuegos y quizás hayan perdido esa frescura con la que se caracterizan, sobre todo a los niños; considerando vital en el desarrollo personal del alumno la creatividad y la imaginación, más tratándose de alumnos que están pasando de la niñez a la adolescencia, es importante aunque sea sensibilizarles y recordarles esa facultad que seguramente tengan escondida o simplemente apartada pero no olvidada.
Y en segundo lugar se pretende presentar a la música de manera distinta, como una actividad divertida y atractiva a realizar, intentando cambiar la imagen de aburrida y anticuada que tienen los jóvenes de ella, por supuesto inculcándoles una teoría básica y práctica de la educación musical. Además de fomentando mucho el trabajo en grupo y la relación entre alumnos.
Dicho esto, encaja perfectamente con el estilo y los objetivos que se busca en esta área por el Ministerio de Educación, así como la Junta de Andalucía y cualquier centro de la Comunidad Autónoma, resumiendo en tres puntos vitales: convivencia entre los alumnos basada en el respeto mutuo y el trabajo en equipo, el conocimiento y respeto de otras culturas y el desarrollo creativo-interpretativo de cada alumno de gran importancia para su formación personal.
Y en segundo lugar se pretende presentar a la música de manera distinta, como una actividad divertida y atractiva a realizar, intentando cambiar la imagen de aburrida y anticuada que tienen los jóvenes de ella, por supuesto inculcándoles una teoría básica y práctica de la educación musical. Además de fomentando mucho el trabajo en grupo y la relación entre alumnos.
Dicho esto, encaja perfectamente con el estilo y los objetivos que se busca en esta área por el Ministerio de Educación, así como la Junta de Andalucía y cualquier centro de la Comunidad Autónoma, resumiendo en tres puntos vitales: convivencia entre los alumnos basada en el respeto mutuo y el trabajo en equipo, el conocimiento y respeto de otras culturas y el desarrollo creativo-interpretativo de cada alumno de gran importancia para su formación personal.
Análisis de los contenidos
La unidad se basará este trimestre en dos grandes objetivos que son la estimulación de los sentidos, y más concretamente el oído como instrumento básico para el desarrollo de las capacidades musicales del alumno. Y en segundo lugar alcanzar que el alumno tenga la capacidad de razonar el entorno sonoro descubriendo por sí mismo la amplia gama de posibilidades que se le ofrecen introduciéndolo en la composición.
Esta unidad pretenderá fomentar y ejercitar las capacidades de percepción y expresión exigidas por el Ministerio de educación en el BOE y además siguiendo el orden establecido por dicha entidad. Para alcanzar el objetivo común entre los alumnos, se partirá desde una base nueva e independiente de la que el alumno pueda tener con el fin de ofrecer más variedad a la hora de la futura expresión e interpretación. Independientemente de los objetivos que el colegio pueda establecer en materia musical, esta unidad no variará en su finalidad y potenciará las relaciones entre los alumnos, el fomento de la creatividad y el respeto hacia otras culturas o perspectivas como se establece en el Currículo correspondiente a la Educación Secundaria en Andalucía.
Esta unidad pretenderá fomentar y ejercitar las capacidades de percepción y expresión exigidas por el Ministerio de educación en el BOE y además siguiendo el orden establecido por dicha entidad. Para alcanzar el objetivo común entre los alumnos, se partirá desde una base nueva e independiente de la que el alumno pueda tener con el fin de ofrecer más variedad a la hora de la futura expresión e interpretación. Independientemente de los objetivos que el colegio pueda establecer en materia musical, esta unidad no variará en su finalidad y potenciará las relaciones entre los alumnos, el fomento de la creatividad y el respeto hacia otras culturas o perspectivas como se establece en el Currículo correspondiente a la Educación Secundaria en Andalucía.
domingo, 17 de mayo de 2009
Análisis situacional
Esta unidad va dirigida a las personas interesadas en el aprendizaje de la música más allá de cualquier teoría "clásica" y/o "antigua", pero sobre todo éstas deben tener en común el desconocimiento casi total de cualquier enseñanza musical ya sea fundamentos armónicos como lenguaje musical, o olvidar esos conocimientos para esta unidad. En este caso tomaré como ejemplo de destinatarios a alumnos de 1º de ESO durante el primer trimestre con el fin de introducirlos a la música y al entendimientodel elemento más básico de ésta que es el sonido para poder adentrar al alumno en trimestres posteriores en materias más teóricas como historia de la música o lenguaje musical o incluso comenzar a usar el instrumento. Debido al sistema educativo actual, este enfoque en la enseñanza tiene escasa relación con las clases de música de años anteriores, y tratándose de primaria en este caso más aún.
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